איך אתה עושה חזרות, זה איך שאתה מבצע

ציוץ
[ 19459007] שתף 155
[ 19459020] פין
155 מניות

האק המשחק הזה הוא התגלית הגדולה ביותר שלי עד כה: חזרו על איך אתם רוצים להופיע.

 

אתמול אימנתי את אחד התלמידים שלי. היא הייתה לחוצה, מתייסרת כיצד לכתוב סיפור אחורי מדויק, ולמצוא את המטרה הסצינה המושלמת. לראות אותה בצורה זו, היה כמו לראות את עצמי כל יום בבית הספר לדרמה. היה כל כך הרבה שלא הבנתי ורציתי נואשות להבין את כל זה. לשחקנים באופן אוניברסלי יש רצון זה לשלוט בתהליך ו”להסתדר את הדברים “. אנחנו רוצים להיות מסוגלים לקלוט כל סצנה או מונולוג, להעביר אותה דרך מערכת קטנה וחכמה, ולהוציא מופע מושלם בסוף. הנושא הוא, גם אם אתה מוצא את המטרה הסצינה המושלמת, סיפור אחורי מפורט ולמד כל דבר אפשרי על הדמות שלך, אם מצאת אותה דרך לחץ, אתה תבצע זאת בלחץ.

 

שחקנים כמו ג’יימס דין וג’ניפר לורנס, שחיים באמת ברגע, ומפתיעים אותנו כל הזמן, שאנחנו מתאהבים.

 

במשך שנים התנתק ניתוח התסריטים שלי מכל מה שלמדתי בבית הספר לדרמה. 12 צעדים של איוונה צ’אבבוק, התערבבו יחד עם הנסיבות הנתונות של אוטה הייגן, ומדוע לא לזרוק 20 פעלים טרנזיטיביים מתוך התזאור של השחקן שלי בזמן שאני בעניין? מוסר עבודה זה היה ראוי להערכה, אך הכוונה לא הייתה. כל מה שהיה לי אכפת זה לתקן את זה! אבל רצון להשיג משהו נכון הוא פשוט רצון להיות בשליטה. ומילים כמו שליטה, מדויקות ובטוחות אינן מה שאנחנו מחפשים בהופעות נהדרות. למעשה, מה שגורם לנו להרעיף, זו סכנה! זה שחקנים כמו ג’יימס דין וג’ניפר לורנס, שחיים באמת ברגע, ומפתיעים אותנו כל הזמן, שאנחנו מתאהבים. אנחנו רוצים הופעות שבנויות על דחף וספונטניות. מטרת השחקנים “להראות מראה לטבע” ולהראות לנו באמת משהו אמיתי, כנה ומשכנע כלפי עצמנו.

 

אם היית אי פעם בחדר חזרות נהדר בו אתה משתף פעולה עם הבמאי, זו חוויה מדהימה. שניכם זורקים רעיונות זה על זה, ובוחנים את האפשרויות של הסצנה והדמות. זהו מחזה . בכל פעם שבמאי יוצר סביבת חזרות מסוג זה, התרבות ממשיכה להופעה. כן אנחנו מנסחים חסימות, ויוצרים מבנה, אבל ההופעות שלנו נשארות שובבות וספונטניות. לעומת זאת, אם עבדת אי פעם עם במאי אוטוקרטי, שבו אתה פשוט כלי משחק בחזון מונע האגו שלהם, תביני עד כמה תחושת מוגבלת, מבוקרת ופחד מביאה להופעות ססורות ומונוטוניות. סביבה זו מחניקה את הדחפים היצירתיים שלנו.

 

אז אנחנו מבינים זאת כשמדובר בעבודה עם דירקטורים, אבל איך אנחנו מכוונים את עצמנו? רובנו ממלאים את תפקיד הבמאי השני כשאנחנו עובדים על פרויקטים משלנו. אנו מבשרים את התהליך ודורשים בשקיקה מוצר סיום מושלם. בין אם מדובר באודישן, או במופע, אנו שופטים ושולטים כיצד צריכה להיות העבודה: “בסדר, אני צריך לבכות כאן” או “זה פשוט לא עובד !!!”. גישות מכוונות לתוצאה מטפטפות אותנו במתח. אנו מחפשים מטרת סצינה, ובמקום לומר “כן זה באמת יכול לעזור לפתוח את הסצנה” אנו אומרים “אולי זה לא המטרה הסצינה הנכונה”.

 

זכור תמיד כי אין תשובות נכונות. אפילו מורים מנוסים יתקלו ביעדים לאותה סצנה. הסיבה לכך היא שכולנו רואים סצינות בצורה שונה ומה שמקנה משהו בי אולי לא יעבוד בשבילך.

 

זה נהיה יותר כמו להכין שיעורי בית במתמטיקה, מאשר לשחק בבור החול.

 

זכור שטכניקות משחק נועדו לעזור לך. לעתים קרובות אנו שוכחים זאת, וכך כל התהליך הופך לא מועיל. זה נהיה יותר כמו להכין שיעורי בית במתמטיקה, מאשר לשחק בבור החול.

 

אתה פונה רק למתודולוגיית משחק כשאתה זקוק לעזרה. אל תכפה על כל סצינה! אם יש לך סצינה שאתה מתחבר אליה מייד, מדוע להכריח אותה בתהליך המלחיץ שלך. סמוך שיש לך את זה ואל תיערך יתר על המידה. עם זאת, אם אתה מרים סצינה והיא פשוט לא עובדת, התבונן בערכת הכלים שלך ובדוק מה יכול לעזור. אולי אינך מבין את הדמות: ובכן, אתה צריך לקרוא את המחזה מחדש ואולי להסתכל על הנסיבות הנתונות של אוטה האגן. אינך מבין את מבנה הסצנה? זמן לפנות ליחידות, או פעימות, לפיזור הסצנה לקטעים הניתנים לניהול. ערכת הכלים שלך שם כדי לעזור כשאתה זקוק לה.

 

אם אתה מכריח סצינה באותו תהליך ישן זה הופך להיות מרדף אינטלקטואלי. כולנו מבינים את הרעיון של להרגיש “בראש שלנו” או מנותקים. אם אתה כל הזמן אומר לעצמך לקבל משהו שוב ושוב, איך אתה מצפה שתהיה לך גישה חופשית ופתוחה בהופעה? אנו מצנזרים את עצמנו תוך כדי הופעה, מכיוון שאיננו רוצים לטעות. אבל הדרך היחידה להיות גדולה היא לוותר על סדר היום של להיות גדול.

 

הנושא האחר עם התקרבות לעבודתנו בצורה מלחיצה / מכוונת-תוצאה, הוא בכך שהיא הופכת את האומללות לאומללה. כשחקנים אנו מבלים זמן רב יותר בהכנת החזרות והחזרות ממה שאנחנו מבצעים, אז מדוע שלא תתחילו לנסות ליהנות מתהליך זה. אם התהליך שלך הפך להיות כזה, אני ממליץ למצוא מורים ומאמנים שעושים משחק מהנה שוב. פנו למורים שאוהבים את המלאכה. כך גם מתודולוגיות משחק. אילו טכניקות ומתרגלים מרגשים אותך? כשאתה מתחיל ליהנות מתהליך היותך בלש וביטול הנעילה, עבודת ניתוח התסריט שלך תשתפר בצורה מאסיבית.

 

מרבית שעותינו כשחקנים מבלים לבד: למידה, תרגול וחזרות. האם אין זו מחשבה משחררת שהופכת את תהליך החזרות שלך למהנה יותר, לא רק שהחיים שלך כשחקן מתגמלים, אלא שהיא גם יכולה להוביל לעבודה אימפולסיבית, יצירתית והווה יותר. זה אף פעם לא קשור לתקן את זה, במקום זאת להתמקד במה שבעצם עוזר לך לספר את הסיפור. עבור חלקם, המעקב אחרי 12 המדרגות של איוונה צ’ובוק יהיה המפתח, ואחרים זה יהיה לצעוק את הקווים אל האוקיאנוס או לשיר אותם במקלחת.

 

 

ציוץ
[ 19459007] שתף 155
[ 19459020] פין
155 מניות

השאירו פרטים למידע נוסף על השירות ונחזור אליכם בהקדם

שיתוף ב facebook
שיתוף ב whatsapp
שיתוף ב twitter
שיתוף ב linkedin
שיתוף ב telegram
שיתוף ב email

תגובות פייסבוק

תגובות חשבון וורדפרס

כתיבת תגובה